得到这两张画时，我在西市大街67号的办公室刚启用不久。我把它们挂在了办公室的墙上。这两张画同样表现了一种流畅和娴熟，它们能牵动我的记忆与回应，因此，是我很喜欢的两幅作品。

2006年是中国的俄罗斯年。当年年末，我的一个做拍卖行的朋友举办了一个俄罗斯油画展，想乘中俄交流日盛的东风在天津把俄罗斯油画大批推向市场，结果，事与愿违。我想，其不成功至少有两个原因：一是忽略了文化事业要靠长期经营的特点，想一蹴而就；二是天津没有这么大的高端油画吸附市场。阴差阳错，我有幸在朋友没卖出的画中挑选了这两张作为收藏：一张《春天的白桦林》，布面油画，95cm*78cm，画家是俄罗斯的弗拉基米尔•那波科夫；另一张是《暖夜》,布面油画，68cm*90cm，出自俄罗斯功勋艺术家基里昌斯基•列昂尼德•辽昂之手。

俄罗斯油画起源于18世纪，它的特点还是比较多的，如现实主义的绘画理念比较鲜明，理想主义情怀深厚、大气而浓郁等等。俄罗斯的绘画在发展的同时还吸收了西方在绘画语言、表现形式上不断创新所带来的营养，同时积极植入了俄罗斯的民族性。

《春天的白桦林》，是一幅很静美的风景画。风景画、人物画和静物画是油画重要的三个题材之一，它顺应了富裕人家在房屋中悬挂的需求。

在这幅中，俄罗斯国树白桦树和建筑风格鲜明的民居呈现在近、远景中，这些突出的俄罗斯元素所反映出来的意境，典雅优美，像一首吟颂美好春天来临的诗歌，折射出了俄罗斯油画极高的文学性。

可以讲，这是一幅构图简洁、技法老道而又民族性鲜明的好作品。它一下子把我拉回到了对俄罗斯美好的回忆和复读中。粗略一瞥，一种吸引力便让我紧附它身边，再细端详，那种来自异域的故乡感，自然而又亲切地撩拨着我内心或以沉睡的乡土情怀。

《暖夜》是一个故事，是一种诉说、沉默和哀怨，是一种难以启齿的内忧，甚或是一次爱情的起航。它可以是一首流动的乐曲，也可以是一首对美好过往的挽歌。总之，她的朦胧与忧郁，一下子就收拢起我的全部敬意。这张画的前景笔触流彩，暖流在暗夜中舞动；一个侧头的女人有些闲散，甚至有些漫不经心地坐在那。但那神情中溢出的浓烈忧郁和无尽的深情已悄悄融进了我们心间。面对着她，好像一个故事就要娓娓道来，观者会即刻沉静下来，准备倾听，也准备在她有需要的时候伸出援手，尽可能帮她的忙，使她释放出健康和阳光。

工作之余，我会静静地观赏这两幅画作，拨开故土的水墨意蕴去探索甚至吸吮异域的华彩。与用笔墨纸砚勾勒的“中国画”不同，油画属于西洋画的主要画种之一，借助颜料的遮盖力和透明性充分地描摹对象，一般讲究色彩的丰富及立体的质感。《不列颠百科全书》第12册331页对其有如下解释：

油画是用易于干燥的油料调和研磨过的颜料所做的绘画。油画最易融合色调或色彩，容易取得运线自如和干净利落的效果，可分透明、半透明及不透明等画法。油画笔按大小各号规格分别制成四种固定形状：圆形（尖峰），扁平型，短扁平形（形扁、锋短而缺乏弹性）以及扇形（形扁、锋钝）。油画用的调色刀硬度适中，薄而富有弹性，是调合粘稠状油画颜色的便利工具。标准画布用亚麻布制成，表面涂以石膏粉（gesso)、油或丙烯酸，并绷紧在木框上。通常在完成的油画上罩以光油，以保护画面免受大气侵蚀、磨擦和积垢。早在11世纪就有用油作绘画材料的记载，而以油画颜料制作架上绘画则来自15世纪的蛋彩画（tempera painting)技法。17世纪油画技术大师西班牙画家委拉斯开兹采用威尼斯传统作画，笔法明确而简练；佛兰德斯画家鲁斯本用颜色明暗厚薄并置，这种画法对以后的画家影响甚大。17世纪第三位油画大师荷兰画家伦勃朗笔触流畅、施色薄涂，构图精心、绘画形式严谨，对以后的架上绘画影响很大。一些抽象派画家和部分仍具传统风格的当代艺术家不满传统的形式和技巧，需要性能更强的稀释或浓化以及迅速干燥的材料。一些艺术家在颜色中调入粗糙颗粒，以创造出新的纹理，而许多人则改用效能更广而且干燥迅速的丙烯颜料。

油画作为外来艺术形式传入中国已有400多年历史，然而，被国人有意识的移植到本土，不过百余年时间。20世纪中期，由于政治原因，中国在政治、经济、文化上全盘仿效苏联，中国油画学习的方向也转向了俄罗斯。中国聘请了一些俄罗斯油画大师来华教学，同时也派遣了许多国内青年艺术家到苏联学习。在这种文化交流中，苏联现实主义艺术对当代中国油画家们产生了极其重要而深远的影响。可以说中国在50至80年代之间的油画艺术深深受着苏联现实主义的影响，甚至在当代的中国油画中依然能寻找到它的影子。

 我写这篇文章时，想找一下我好几年没联系的那位搞俄罗斯画展的朋友，问问他近况如何以及没卖出去的画怎么样了。几番打听，回答是：那些画你买不起了。我先是一愣，而后哑言失笑。现在还有这事？

没有想卖卖不出去的东西，也没有想买买不到的东西。

其实，我收藏字画，并没有那种非要买几件“重器”不可的目标。自己是外行，总不能不懂装懂地图一时痛快。如果往开处看，买画的过程也是一个收集故事、收集历史的过程。在这个过程中，能多少体现出一些“关注”的状态，就算自己又有了一个生活的乐子了。经常看着这两幅画，久而久之熟悉了，总能从中听到一些穿透浮世的，沉静而睿智的回响。